Los 5 miedos que pueden destruirte como artista

Saludos mis estimados lectores, lo logramos, es viernes y a dos días de la quincena lo cual se traduce como un fin de semana con bacanales al más puro estilo de los grandes emperadores romanos.

Pero antes de de salir corriendo y dar rienda suelta a la diversión y los excesos, les traigo este artículo que encontré por ahí y noté de inmediato que debía publicarse también en estas páginas.

¿Cuántos artículos no hemos dedicado a la defensa del diseño y nosotros, sus más grandes adeptos, de este mundo materialista y cruel donde no deja espacio para la subjetividad e interpretación de las cosas? Muchas, de hecho hay varios posts para mejorar la percepción de nosotros los diseñadores, artistas modernos de las grandes urbes consumistas.

Pero hemos pasado por alto un adversario tan temible y cruel que es capaz de destrozar cualquier sueño y entusiasmo con una facilidad que paralizaría al más valiente; me refiero a nostros mismos. Nuestras dudas, nuestra falta de confianza, nuestros miedos son los peores enemigos. La presión social y familiar puede ser implacable, pero no se compara a sucumbir ante estos miedos que les voy a presentar:

#1.-Dudas sobre uno mismo (¿Qué pasa si yo no soy lo suficientemente bueno?)

Esta es, probablemente, el miedo número uno de cualquier profesional creativo. Después de todo, no estamos creando necesidades, pero los lujos en su mayor parte. Por mucho que nuestros enriquece nuestra vida y del arte la vida de otros, sigue siendo algo que (al menos como consumidores) probablemente podría vivir sin él.

Cuando el dinero es escaso, los lujos, como la compra de libros, música, entradas para espectáculos y obras de arte son a menudo son los primeros en irse. Nosotros no somos doctores, maestros, o incluso los agricultores, y no damos o creamos un servicio que la gente no pueda vivir sin él. Como artistas, estamos bien conscientes de este hecho, que sólo parece alimentar nuestro sentido de la duda. A veces no podemos evitar sentirnos. . . prescindibles.

¿Qué pasa si nadie quiere comprar mi trabajo?

La cura para la duda es el éxito. El mundo está lleno de artistas famosos y exitosos, escritores y músicos que todavía están plagadas de depresión y sentimientos de inseguridad. Desafortunadamente, para la mayoría de nosotros, esto no es algo que nunca desaparece por completo. En cambio, tenemos que encontrar una manera de vivir con esta duda y el valor del proceso creativo tanto como la obra misma.

# 2 Yo no soy lo suficientemente original (que alguien más lo está haciendo mejor)

Si bien puede ser cierto que todos los grandes temas del arte y la literatura han sido ya hecho antes una y mil veces, siempre es posible traer algo totalmente nuevo para el proceso.

Seamos realistas, los escritores y artistas se han prestado de sus antepasados ??creativos ya que ha habido una cosa llamada arte. Incluso Shakespeare tomo prestado casi la totalidad de su obra de otros escritores, pero al final, no hay duda de que él hizo claramente la suya.

“Aquellos que no quieren imitar nada, no producen nada.” ~ De Salvador Dalí

Deja de tratar de reinventar constantemente la rueda. En su lugar, usar, aprende de ella, modela, y luego crear tu propia versión de la misma. No te preocupes por ser visto como un imitador. Todos hemos aprendido de nuestro arte de aquellos que vinieron antes que nosotros. Abraza y crea una versión de ella que esverdadera para ti.

# 3 La gente no me toma en serio como artista

“El arte es un hobby y no un trabajo de verdad”

“Me temo que mis amigos y familiares se sentirán decepcionados en mí”

La verdad es que su carrera como artista es tan grave como uno lo toma. ¿Trabaja usted en él como su “trabajo” o que sólo se trabaja en ello de vez en cuando como su “hobby”? ¿Cuánto trabajo es lo que realmente puso en él todos los días? Si fuéramos nuestros propios jefes ¿Cuánto nos pagaríamos por el esfuerzo que ponemos a nuestro arte?
Tener que tratar con tus amigos y familia (especialmente los padres) puede ser particularmente difícil cuando se trata de verte como un artista que trabaja. El fondo sin embargo es que se tomará a usted y su arte tan en serio como ellos ven que uno lo está tomando. En otras palabras, si ven que le dedicas de 10 a 15 horas del día a tu trabajo y no sólo eso, sino que ya comercializas lo que produces entonces poco a poco te dejaran de ver como un niño con su hobby y te verán como a un artista que trabaja.

# 4 La gente va a robar mi trabajo o mis ideas

Uno de los mayores temores que tienen los artistas cuando les pregunto sobre ellos y la venta de su línea de trabajo es que tienen miedo de que la gente va a robar su trabajo o sus ideas. Si bien no hay duda de que esto sucede, los artistas que están usando esta excusa para quedar fuera del mercado no son muchos, pero los hay.

Sí, la gente roba las ideas todo el tiempo. Ustedes lo hacen, yo lo hago, y todos los artistas bajo el sol lo han hecho en algún momento (ver # 2). Buscamos ideas que nos hablan y luego los utilizamos para despertar nuestra imaginación. No estamos hablando acerca de estas personas, sin embargo, estamos hablando de los verdaderos ladrones que simplemente toman cosas de la Internet y lo hacen pasar como propio.

Aunque esto es ciertamente un problema real, también hay que darse cuenta de que estos parásitos artísticas son una minoría muy pequeña de la población en línea. 98% de las personas que buscan nuestros trabajos en línea no tienen la intención de robar su trabajo, están simplemente disfrutando y tal vez, sólo tal vez, que podrían estar interesados en comprarlo.

# 5 Mi trabajo nunca es tan bueno como me imaginaba que sería

Ningún artista esta completamente satisfecho con su trabajo. Algunas de las piezas nos gustaran más que otras, pero la búsqueda de la perfección es sólo un espejismo que le impide seguir adelante.

“El arte nunca esta terminado, sólo abandonado.” ~ De Leonardo da Vinci

En algún momento, sin embargo, tienes que dejarlo ir y seguir adelante. Tienes que aceptar el hecho de que incluso los más grandes autores, compositores, músicos y artistas de alguna manera no estaban satisfechos todavía con sus obras maestras. La perfección es una ilusión que con el tiempo nos consume si se lo permites. Piensa en cada pieza que se crea como un paso en un viaje mucho más largo. Nunca se llega a la siguiente etapa de desarrollo como artista a menos que esté dispuesto a dejar que la pieza a un lado y pasar a la siguiente.

Bueno, este artículo fue un poco más largo de lo acostumbrado y quizás con mucho que digerir pero siempre hay que tener confianza en nuestros diseños y nuestro arte, no dejemos espacio a los envidiosos y mediocres que viven y gozan de las inseguridades de los que si queremos salir adelante.

Aquí pueden leer el artículo original, ya saben, en la traducción se pierden muchas cosas XD.

Bueno es viernes, la mejor forma de digerir esto es con los amigos y como diría cierto villano enmascarado y muy fornido:

¡Excelente fin de semana!

 

 

 

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2 Comments

  1. El Fett

    Yo tengo un sexto miedo mi arqui, el cual me quita el sueño muchas veces ¿Por que no hay nadie como yo en el arte de destazar bodrios? Me siento solo a veces XD
    Muy buen post. Saludos

    • Arquicruz

      Ps mira, Mr Waters no se queda tan atrás, y que no sean muvies de Arronofky (o como se escriba) porque se vuelve un verdadero demonio.
      Gracias por el comentario, mañana a estas alturas del día o me diagnostican muerte cerebral por Rock of Ages o termino bailando y cantando en el cine para hacerle pasar un oso a mi señora y ya no me lleve.

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