¿Cómo es posible que una sonrisa pueda ser tan poderosa? Además, ¿Cómo es posible mostrar el lado amable, humano, real y tangible de una ciudad que se siente herida? ¿Cómo se puede exponer en distintas ciudades del mundo y contagiar a demás artistas a unirse a nuestro proyecto? Bien pues, JR un artista francés que en sus inicios se dedicaba a poner su firma por toda su ciudad, se encargó de contestar esas preguntas y hacerlas realidad con su fabuloso proyecto Inside Out Project. 

Conservando su intención inicial de esparcir su mensaje por toda la ciudad, lleva sus interesantes fotografías a las calles, “la mejor galería de arte”  dice. Se trata de rostros en fotografías blanco y negro a gran formato, en ellas muestra las sonrisas y muecas que las personas voluntarias deseen compartir. Ciudades en conflicto muestran su lado humano, sencillo, de las personas que viven en ella, recordándonos que la fragilidad de una comunidad es tangible y muchas veces ajena a nuestra vida cómoda.

Me ha parecido un proyecto que inspira, que invita a hacer más por nuestro entorno con el arte. En su presentación en TED 2011  abre con una intensa pregunta ¿Puede el arte cambiar al mundo? y yo estoy segura que así es. Es más, que en realidad es su intención primordial. Acá mismo en Coctel Creativo ya había tocado el tema y conforme he visto más y más proyectos he podido concluir que el arte tiene por finalidad cambiarnos. A quien lo hace, a quien participa, a quien lo vive.

Inside Out Project a rebasado fronteras y a alcanzado a otros artistas que se han unido para desarrollar otros proyectos con la misma intención. En México, específicamente en Ciudad Juárez un colectivo de fotógrafos de la misma ciudad llevó a cabo el proyecto. Llamado Yo soy Juárez éstos artistas retrataron a personas que viven en la ciudad, después pegaron las fotografía en un puente fronterizo. Su testimonio nos habla sobre el contraste de las noticias que todos conocemos de esa ciudad y la vida tan difícil que ni siquiera podemos imaginar y los rostros sonrientes, esperanzados, en fin, un tremendo contraste.

Es posible unirse al proyecto, ya sea con un proyecto individual o uno colectivo. Es muy sencillo hacerse parte de la comunidad y compartir las experiencias del desarrollo del proyecto. La plataforma sirve para difundir la intención de Inside Out y conocer el trabajo de otros que buscan cambiar el mundo y olvidarse del escaparate individualista de un museo. Yo también creo que el mejor sustrato posible es la calle, la ciudad y que el arte definitivamente nos transforma.

Hace poco me uní a la red social Pinterest y tengo la misma conclusión que he escuchado de todo aquel que la ha usado: es adictivo. Se trata nada menos que de una plataforma que te permite realizar catálogos con las categorías que previamente administras. Primero instalas tu botón de Pin que tendrás en tu barra del navegador que uses, así cuando encuentres algo que quieras compartir lo usas y rápidamente te muestra las imágenes que puedes agregar a tu board. 

Al principio te permite iniciar sesión con Facebook o Twitter así los usuarios que son tus amigos o sigues que usan Pinterest se agregan a tu lista de pinners los cuales conformarán tu time line de pins. Si algo me gusta de Pinterest es que puedo conservar todo aquello que me gusta o encuentro pero con el plus de tener el link de la página original donde la vi. Es como un reader inteligente y totalmente visual. A cada pin que haces es posible agregarle un texto personalizado de hasta 500 caracteres.

Las interacciones con los pinners que sigues o te siguen son el repin (rebloguear), dar like, o comentar. Los videos o imágenes compartidas en el Facebook no son posible compartirlos, sin embargo creo que es una gran red social de grandes e interesantes alcances. En verdad que es adictivo, las lecturas que hago en mi Google reader las filtro con Pinterest, es decir que filtro lo que más me ha gustado ver y siempre puedo acceder a la fuente original.

Lo recomiendo ampliamente, estoy segura que terminarán tan adictos como los ya 11 millones de usuarios mensuales que actualmente tiene. Fue considerada por Time como de los 50 mejores sitios de 2011. Para ser parte de esta red se necesita una invitación, pero la respuesta es muy rápida, yo la pedí directamente en la página sin acudir a algún usuario precisamente para saber cuanto tiempo se llevaba y al cabo de un día me enviaron la respuesta.

Su acelerado crecimiento no es de despreciarse y sí de tomarlo en cuenta para navegar de forma distinta. Claro que no todo ha sido fácil para sus creadores y ya están curándose en salud para evitar problemas legales, esos que no sobran en esa delgada línea del copyright. Los veo en mi time line de Pinterest para conocer su curaduría virtual de todo aquello que los mueve.

Saludos mis asiduos clientes, ya es martes y los martes son de bebidas  sabrosas, rápidas, frescas, y novedosas al puro estilo de los martes de mercado. Y para este hermoso y soleado martes les tengo esta curiosa forma de enseñar a los nuevos estudiantes como aprender las diferentes corrientes arquitectónicas. Es algo muy rápido y sencillo que elaboro Jody Brown, quien tiene este magnífico blog sobre arquitectura el cual les recomiendo que deben visitar.

Ahora ¡A los que nos truje Chencha!

Bueno damas y caballeros de este concurrido y relajado bar, esto es todo por hoy, estas no son todas las imágenes, el resto estan en el sitio coffee with an architect, no dejen de visitarlo es un buen lugar para probar otros sabores. Que pasen un excelente día los espero mañana con un nuevo menú para deleite de su exigente paladar.

La forma de presentar esta clase de mensajes que les comento es tan variada que emociona. Las artes visuales han ido a la par de esto y lo han aprovechado al máximo, un ejemplo es el vídeo presentado aquí mismo en Coctel Creativo sobre el aniversario de Amnistía Internacional, con un resultado conmovedor y hermosamente presentado. Pues en esta ocasión, traigo todo esto a colación debido a este proyecto llamado la Cascada Coca-Cola realizado por Nexus Interactive.

Ésta increíble cascada instalada en Quito, Ecuador a finales del año pasado, tiene, además de su obvio atractivo visual la intensión de ser un proyecto redondo (y lo consigue, para mi gusto) ya que la música es un factor importantísimo así como lo que la termina por convertir en un evento memorable: la interactividad. Creo que muchas marcas están apostando por este factor, que la obra y el mensaje se completen justo al llegar a público.

La cascada Coca-Cola se convierte cada vez en una distinta al interactuar las personas que asistieron al centro comercial donde se instaló. Solos o acompañados, sus movimientos únicos la transformaron. Gracias, a lo que mencionaba al principio de los avances tecnológicos es posible que en tiempo real los movimientos sean captados por una cámara y los traduzca en matices de luz. Sin duda un gran trabajo, un gran proyecto. Sin duda, como dije, una buena época en la que vivimos.

Imagen Memo Akten

Saludos mis clientes de costumbre, el día de hoy dejamos de lado los muros, las plantas arquitectónicas y las ideas funcionales para darle rienda suelta a nuestra imaginación con esta bebida que llevo tiempo preparando para ustedes.

Este increíble pintor es Jacek Yerka nacido en Torun, la cuál está ubicada al norte de Polonia y ahí esta la Fine Arts Academy, de la cual se graduó no sólo el mencionado artista sino sus padres también (así es, lo trae muy marcado en la sangre). Leyendo un poco acerca de él, descubrimos que que no sólo es bueno para pintar ya que al principio pasaba más tiempo haciendo pequeñas esculturas, y ser un artista, como sus padres, no era su sueño; el quería ser médico o astronauta.

Pero fue la pintura lo que lo convenció de volverse un artista cuando el se sumergio en el “misterioso mundo del color” en las mismas palabras del pintor. Antes de ser aprobado por la academia el ya había practicado todas las corrientes contemporáneas en la pintura desde el impresionismo a lo abstracto. Estuvo fascinado por Cezanne y también por Paul Klee, pero fueron los pintores holandeses del siglo XV quienes dejaron una huella duradera en su estilo propio.

Pero su mayor fuente de inspiración siempre será su infancia y los souvenirs con los que interactuaba en aquellos días; lugares, fragancias de sos días, sentimientos recordados y algo de las técnicas usadas en los 50´s.

Toda esta información que les doy no es un secreto ni esta oculta, esta al alcance de todos así como sus maravillosas pinturas, por eso sólo pondré unas cuantas imágenes para que se queden picados con el trabajo de este magnífico señor y se den el tiempo de visitarlo y ¿porque no? Comprar una de sus pinturas.

Que pasen un excelente día, ánimo gente, ¡QUE YA MAÑANA ES VIERNES!

Esta vez no saldremos del continente, ni siquiera del país, sino que viajaremos a la bella y colonial Puebla donde se ubica esta casa diseñada y construida por la gente de M + N Arquitectos quienes hicieron realidad la visión de sus clientes los cuáles no se conformarían con una simple casita sino con algo fresco, innovador y claro, muy mexicano.

El principal detalle que salta a relucir son las grandes molduras de concreto que enmarcan las ventanas de ambos volúmenes, otro detalle que no se queda atrás es que las ventanas no están siquiera derechas ni alineadas, algunos marcos sobresalen con un ángulo diferente lo cual le agrega un caracter atrevido a la fachada.

También existe un pasillo de vidrio que une lo que sería la casa con el taller donde ambos artistas trabajan. Otro aspecto que resalta es el uso de muros con un acabado blanco mientras que otros se dejan con el acabado de concreto colado incluso hay muros de ladrillo, todo esto hace un contraste interesante sin ser demasiado llamativo, pero si digno de apreciarse.

En los interiores se notan los cambios de acabados tanto en muro como en pisos, pero siempre manteniendo una línea que no haga parecer la casa como una tienda de pisos. La decoración aviva el lugar dando un extraño dinamismo estático (lo se, vean las fotos).

En cuanto a los exteriores, el contraste existe hasta en los jardínes, unos de piedra grava al estilo jardín Zen mientras que otras áreas son completamente verdes. La iluminación en la noche se colocó a consciencia y logra resaltar los detalles importantes de todo el conjunto.

Bueno, con esto me despido, espero que hayan disfrutado de esta bebida preparada con toda la mano y que disfruten esta mitad de semana y como no que es quincena señores, ¡Hasta mañana!

Así es, y no, Moby no se volvio Arquitecto (brincos diera el pelón), pero ya saben como son estas personas con mucha lana y mucho tiempo libre, y para nuestra fortuna Moby decidió emplear gran parte de su tiempo libre para documentar la arquitectura de la ciudad de los Angeles, (L.A. si son demasiado fresas).

En este Blog, Moby hace entradas sencillas describiendo la antes mencionada urbe sobre cosas que encuentra fascinantes y otras no tanto o completamente aberrantes. Los invito a que visiten su sitio y vean la ciudad de los Angeles a través de los ojos de este gran músico y compositor.

Este post sería algo parecido a nuestra página hermana Metropoliblog, quienes estan de fiesta por el aniversario de la perla tapatía. Bueno, esto es un rapidín informativo, gracias por su preferencia.

Foster & Partners fueron los responsables de tan atrevido proyecto, donde la empresa Virgin Galactic del excéntrico y reconocido millonario Sir Richard Branson (por varios realitys que ha protagonizado) los clientes que tuvieron la visión de una nueva forma de turismo.

Las aeronaves que son protagonistas en este lugar son SpaceShip Two y WhiteKnight Two, son las naves insignia del proyecto. Ambas naves pueden ser vistas desde lejos ya que el hangar esta abierto para atraer a los curiosos. Los 120,000 pies cuadrados de construcción ha sido diseñada por Foster + Partners, en colaboración con la URS Corporation y New Mexico arquitectos CPME.

En palabras de los Arquitectos que encabezaron el proyecto:

“El Portal al espacio de Virgin Galactic, es una terminal combinada y hangar que soporta hasta dos WhiteKnightTwo y cinco vehículos de SpaceShipTwo. El portal también contará con toda la preparación de los astronautas y las instalaciones de celebración, un centro de control de la misión y unos amigos y el área de familia”.

La entrada es a través de un canal decorte profundo en el paisaje y sus muros de contención forman un espacio de exposición que documenta la historia de la exploración del espacio al lado de la historia de la región. Con un mínimo de carbono embebido y pocos requerimientos adicionales de energía, el sistema ha sido diseñado para lograr la acreditación LEED Gold. Construido con materiales locales y técnicas de construcción, su objetivo es ser sostenible y sensible a su entorno.

Sir Richard Branson, dijo:
“Hoy es un día que hará historia para Virgin Galactic. Estamos aquí con un grupo de gente increíble que nos están ayudando a liderar el camino en la creación de uno de los más importantes nuevos sectores industriales del siglo 21. Nosotros nunca hemos vacilado en nuestro compromiso con la tarea monumental de acceso pionera segura, asequible y limpia para el espacio, o para demostrar que vamos en serio a cada paso en el camino. “

Acabo de encontrar el trabajo de estos dos talentosos alemanes Andreas Kronbeck y Tobias Knipf. Todo lo que vi me cautivó. Plástica intrépida y videos geniales. En su sitio web pueden apreciar sus proyectos, son muy diversos y desarrollados con gran creatividad. En particular quise presentar este video que fue el que me llevó a su sitio y conocer el resto de su trabajo.

Se trata de Glückskette un vídeo para Solidarity. Ésta organización está encargada de apoyar distintas instituciones de ayuda benéfica social. Algo particularmente interesante es que el vídeo nos explica con mucho detalle y sin palabras la labor de ésta organización y la forma en que reparte sus recursos. Ésto no deja de sorprenderme cada vez, la narración concisa para un público multilenguaje que rompe las barreras del idioma.

No dejen de visitar su página, está llena de interesantes proyectos, algunos para marcas internacionales. La sección de ilustración también es ampliamente recomendable.

También los invito a dejarnos en los comentarios los portafolios que encuentren de interés para compartirlos, siempre es importante conocer y retroalimentarnos de lo que se está haciendo, creo que esto refresca la vista y la percepción.

Una campaña que realmente me gustó es la de Tesco en Corea del Sur. Crearon tiendas virtuales en el metro, esto con la intensión de acercar la tienda a las personas. Vean los detalles ustedes mismos. Más que recomendable.

Y bueno, como dicen amablemente, “lo prometido es deuda” el Top 5 de los códigos qr más creativos:

Por supuesto que este top no es definitivo, afortunadamente así será.